MODERNIDAD Y POSMODERNIDAD EN EL ARTE presentación

 

 Software Art

Software art o arte por computadora es el nombre que reciben las obras artísticas inmateriales que son programadas por el mismo artista que las creó por medio de un programa de algoritmos en una computadora. Dichas obras de arte son ejecutadas mediante un programa o software que es usualmente se interactúa o  es manejado por uno o más usuarios a la vez y no necesariamente requieren la conectividad a internet para su ejecución, fotografías manipuladas, diseño de paisajes, retratos, juegos etc. Son algunas de los procesos que pueden realizarse, estos permiten recrear la realidad y las potencialidades de las diferentes culturas.

Software art

Se deben tener en cuanta ciertos factores a la hora de crear software art.

• La arquitectura del sistema
• Requisitos y principios de diseño del sistema
• Accesibilidad
• Usabilidad
• posibles ampliaciones

Algunas obras realizadas con esta técnica son: 

Ursonography 

Es un performance multisensorial en vivo con elementos visuales y sonoros que se integran de manera abstracta, esta es una obra software art presencial.

http://yooouuutuuube.com/ 

Permite realizar la descomposición o desfragmentación de imágenes o videos, elegir tamaño de pixeles, la auto reproducción, repetición o multiplicación que permiten observar de otra manera una imagen o video ya realizado y que cada uno puede modificar.

Pixel art 

Utiliza diferentes algoritmos por medio de pixeles para realizar diferentes creaciones, entre ellos se encuentran los video juegos.

Algunos programas para hacer pixel art:

1. Aseprite.

2. Piskel.

3. Gimp.

4. Krita.

5. Pixilart.

6. Clip Studio Paint.

7. Illustrator.

8. Excel.

9. Pixel Studio.

NET ART

 NET ART

La internet nace en los años 70 y su uso fue inicialmente con fines militares con el paso del tiempo y en la actualidad es utilizado como uno de los medios de información y de comunicación más importantes.

https://www.youtube.com/watch?v=8SZJ3haDT1k 

        Olia Lialina, Agatha appears, 1997

El net art nace en la década de los 90 y continua vigente en la actualidad.

Lo relacionan al pop art ya que su surgimiento es una manifestación de arte popular ya que es de carácter social y a las vanguardias artísticas de la post modernidad en general debido a la relación que hay al cuestionar el arte occidental y a sus tendencias dadaístas. El net art vive en cambio constante y por ello es difícil de definir, incluso las definiciones dadas hasta ahora son efímeras dado los constantes cambios.

Características

• Naturaleza digital el proceso es realizado mediante una computadora.
• Es multimedio confluyen de diferentes lenguajes artísticos.
• Capacidad de intervención y control sobre la obra es mayor,
• La fusión de textos e imágenes.
•  Se realizan procesos de edición y montaje.
• Manejo de software vectorial y de algoritmos.
• Arte en cambio constante.

Qué periodo histórico abarcan?

Nace en los 90s y continua vigente en nuestros días.

¿Qué plantean sociológicamente?

 

El net art plantea temas de carácter social mediante una experiencia estética en su mayoría digital y multimedia, aprovechando sus herramientas de comunicación.

Se apoyan en el arte moderno?

El net art hereda del arte moderno y posmoderno la negación en la utilización de las convenciones y las reglas que se utilizan en el arte tradicional.

Algunos de los programas para realizar Net art los puedes encontrar en el siguiente enlace: https://netart.org.uy/browser-art/ 

Arte y ciencia

Arte y ciencia 

https://evemuseografia.com/2018/02/02/arte-y-ciencia-similitudes-y-diferencias/

La ciencia en el arte se ve plasmada en cada uno de los procesos y materiales utilizados a la hora de elaborar la obra.

https://www.bbc.com/mundo/noticias/2010/11/100730_ciencia_arte_colaboracion 

Desde siempre ha existido una relación entre la ciencia y el arte, sin embargo, durante la historia ha habido diferentes momentos de acercamiento y distanciamiento diferenciando el saber científico de las artes. En la antigua Grecia se relacionaban la literatura con filosofía y la historia en cambio relacionaban la música a la matemática y la astronomía campos del saber intelectual.

 

       https://www.bioguia.com/entretenimiento/las-4-extranas-ramas-de-la-ciencia-que-no-sabias-cuanto-podian-ayudarnos_29292652.html 

La relación entre arte y ciencia 

Es la armonía, la simbiosis y la valoración de ambas disciplinas, que como anteriormente se dijo estuvieron separadas a nivel teórico, tanto así que se afirmaba que no había ninguna relación, sin embargo, al realizar cualquier proceso artístico está implícito el conocimiento científico ya sea de a nivel práctico o teórico para poder elaborar cualquier obra de arte. Además los materiales utilizados para crear o restaurar una obra usualmente son creados a partir de la ciencia.

https://definicion.mx/arte/

https://www.savinarte.com/2018/10/17/arte-y-matematicas-una-relacion-poetica-e-intrinseca-2/

Arte digital

Se realiza a través de medios digitales o electrónicos y cálculos matemáticos.

Algunas tendencias de arte digital son las siguientes

Modelado 3D

http://www.blog.illustraciencia.info/2017/01/modelado-3d-entre-el-vector-y-el-pixel.html 

Es la creación o representación matemática de un objeto tridimensional por medio de un software diseñado para tal fin.

Animación digital

Es una técnica que utilizada para generar imágenes en movimiento. 

Pixel art

Se crea por medio de una una computadora y se usan programas para edición de gráficos rasterizados.

Arte Generativo

Este ha sido creado totalidad o parcialmente por medio del uso de un sistema autónomo. 

es un sistema no-humano que puede determinar de forma independiante características de una obra de arte.

Fotografía e imagen digital

Las imágenes digitales son creadas en el computador utilizando tabletas gráficas o programas de gráficos vectoriales.

Pintura y dibujo digital

Se aplican técnicas de pintura tradicionales (óleo, acuarela,  etc.) con herramientas digitales, computadores, tabletas gráficas o programas.

Escultura digital

Surge con los videojuegos, el cine y la animación y consiste en dar forma a personajes y objetos de manera digital, haciendo los modelos  con el computador.

Características del arte digital

• Se crea y realiza por medio de  programas informáticos u otros medios digitales.
• Se utilizan técnicas de programación digital para realizar piezas con gran contenido de realidad.
• Alguno de los medios de expresión son la música, la imagen y el lenguaje.
• Variedad de ambientes escénicos y sonoros.
• Se genera un escenario virtual para las obras.

Arte Objetual 

Se basa en la utilización de diferentes objetos de uso común y transformarlos en objetos artísticos dando importancia a la idea y no al proceso u objeto. Un ejemplo de esto es el ready-made.

Arte No-objetual.

Este tipo de arte da prioridad a las dimensiones tales como la corporalidad, temporalidad y espacialidad dando menos importancia a los objetos utilizados.

Importancia futura

Podemos decir que la importancia fundamental de estás dos artes radica en la idea impuesta o inferida, mas que en un método. Lo anterior permite generar nuevos procesos de significación mediante la semiótica a nivel objetual o no objetual dependiendo de cada núcleo socio cultural y epoca.

 Vanguardias artísticas del siglo XX

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Se dan entre  1905-1949  a partir de la insatisfacción de los artistas con los estándares artísticos impuestos hasta ese momento buscando nuevas formas de expresar la realidad de manera subjetiva. También se ve influenciado por la política y la primera guerra mundial que transcurre entre 1914-1918 esto hace que muchas obras hagan una alusión a esto en su representación.

El Fauvismo

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Esta vanguardia tuvo lugar de 1905-1910 se caracteriza por la libertad a la hora usar el color independientemente del objeto, por ejemplo un mar de color rosado, o un árbol azul, también por hacer uso de pinceladas definidas para los contornos de las imágenes u objetos. Uno de los mas grandes representantes de esta vanguardia fue Henri Matisse.

El Futurismo

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Se caracteriza por que la velocidad es el concepto de belleza en las obras y por la tendencia en generar movimiento o sensación de vibración en las mismas.

Expresionismo 

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Es un movimiento que surgió a inicios del siglo XX y se caracteriza por que los artistas busca representar de manera subjetiva lo objetivo, se expresan emociones o sentimiento relacionados a la frustración o momentos políticos. El lugar donde fue mas común fue en Alemania en las ciudades de Dresde, Munich y Berlín.

El dadaísmo

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Esta vanguardia nace a la par con el cubismo y el surrealismo. Busca expresar estados de animo negativos mediante la destrucción, la crítica, la anarquía, la negación del arte y la despreocupación por el sentido estético que se empleaba hasta el momento. Uno de sus representantes mas reconocidos fue Marcel Duchamp. El termino Dadá es una palabra que no tiene un significado en especifico.

Surrealismo 

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https://i1.wp.com/revistadiners.com.co/wp-content/uploads/2019/03/joanmiro_portada_1200x799.jpg?fit=1200%2C799&ssl=1&resize=1280%2C720

Se fundamenta en la sensibilidad y la libre expresión que conecta con lo espiritual se caracteriza por utilizar en sus creaciones elementos que representan el caos, el uso de objetos increíbles o maquinas fantásticas, lo anterior dependiendo del artista. Algunos de los exponentes mas representativos fueron Salvador Dalí y Joan Miró.  

Cubismo 

      https://www.caracteristicas.co/wp-content/uploads/2017/03/picasso-cubismo-obras-min-e1564428419269.jpg

Esta vanguardia se desarrolló entre 1907 y 1917 fue creado por Pablo Picasso y Georges Braque se caracteriza por el uso de formas geométricas como rectángulos, cubos, triángulos y círculos. 

La abstracción 

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https://www.cuadrosguapos.online/12352-thickbox_default/paul-klee-cuadro-abstracto-vanguardista-peligro-rojo-descripcion-de-un-cuadro-en-tablero-pintura-giclee-cuadro-reproduccion-real.jpg

En esta vanguardia desaparece la figura o forma para darle paso a la expresión por medio de los impulsos y al uso del color sin que estos tengan una relación con la realidad. Sus creadores fueron Vassilly Kandinsky y Paul Klee

Pop Art

                                    https://www3.gobiernodecanarias.org/medusa/edublog/ceiplagoleta/2020/11/24/pop-art-en-las-aulas/

Surge en 1950 en estados unidos y las obras de esta vanguardia usualmente representan la crítica social sobre lo que estaba sucediendo y debido a esto recibe su nombre que en español es Arte Popular, su principal representante fue Andy Walhol y se caracteriza por utilizar imágenes y concepto de la sociedad la sociedad de consumo.

Hiperrealismo

Nace a finales de los años 60 y se basa en la pintura y escultura que deben ser tan realistas como las figuras originales, una de las condiciones es poder engañar al cerebro y que este no sea capaz de distinguir la obra de la realidad para esto hay los artistas llevan un proceso de perfeccionamiento en la técnica para lograr esta realidad. Aunque los temas parecen triviales usualmente son críticas a la sociedad de consumo.

 Neoplasticismo

https://www.lifeder.com/wp-content/uploads/2019/03/neoplasticismo-Piet-Mondrian-Public-domain.jpg

También conocido como constructivismo holandés tuvo su aparición hacía 1917 y fue creado por  Piet Mondrian, esta vanguardia se caracteriza por la simplicidad de sus elementos y las formas geométricas dejando de lado los adornos o accesorios lo relacionan usualmente al arte abstracto y con los movimientos del cubismo y el futurismo.